Category / Feed

by Cinema de Guerrilha

21 de novembro

21 de novembro (2005)
21 de novembro (2005)
21 de novembro (2005)
21 de novembro (2005)
Anúncios
by Cinema de Guerrilha

Dicas de cinema!!

001 – Le Voyage dans la Lune (Uni Music) – 1902 HQ restored – A Trip to the Moon
http://www.youtube.com/watch?v=uMBkDT_eG5g

002 – Eisenstein – Stachka (Strike) 1925 – (assistimos a parte 2/9)
http://www.youtube.com/playlist?list=PL5468B15EC3DD456C

003 – Video-aula sobre Film Noir
http://www.youtube.com/watch?v=0rf0F3Tr6gI

004 – Cenas do Filme PI
http://www.youtube.com/watch?v=x0C14BqhmeQ

005 – Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain
http://www.youtube.com/watch?v=aip3836VtZ0

006 – Paris, Je T’Aime (Paris, I Love You) – Official Trailer
http://www.youtube.com/watch?v=81mJDgt-vYw

007 – New York, I Love You – Official Trailer [HD HQ]
http://www.youtube.com/watch?v=awfSLGYNb5w

008 – Koyaanisqatsi
http://www.youtube.com/watch?v=I6pVLQAY1HM

009 – Powaqqatsi – Scene 1
http://www.youtube.com/watch?v=EoOdhKYj8Bc

010 – Vivacity (2009) FULL MOVIE
http://www.youtube.com/watch?v=BzaqdOQU7tQ

011 – Baraka (1992) – filme completo
http://www.youtube.com/watch?v=zqeholvoFBs

Baraka é um filme estadunidense de 1992, um documentário experimental dirigido por Ron Fricke, cinematografista de Koyaanisqatsi, o primeiro da trilogia Qatsi, de Godfrey Reggio. Frequentemente comparado a Koyaanisqatsi, o assunto principal de Baraka é, de fato, similar, incluindo filmagens de várias paisagens, igrejas, ruínas, cerimônias religiosas e cidades, misturando com vida, numa busca para que cada quadro consiga capturar a grande pulsação da humanidade nas atividades diárias.

O documentário foi filmado em 70 mm colorido em 23 países: Argentina, Brasil, Camboja, China, Equador, Egito, França, Hong Kong, Índia, Indonésia, Irã, Israel, Itália, Japão, Quênia, Kuweit, Nepal, Polônia, Arábia Saudita, Tanzânia, Tailândia, Turquia e EUA. Ele não contem diálogos ou cenas coesas, mas apenas imagens e som ambiente, conversas ou cantos, que podem ser considerados o narrador latente de uma intenção universal espiritual.

—————————————————————–

Trilogia Qatsi

SInopse: A trilogia Qatsi é composta por documentários dirigidos por Godfrey Reggio, com música composta por Philip Glass e cinematografia por Ron Fricke. São compostos basicamente de câmera lenta, lapsos de tempo, fotografia de muitas cidades e paisagens naturais. A trilha sonora deste documentário possui grande importância, pois o desenrolar tem a velocidade e o tom ditados por ela. Não existem diálogos e também não são feitas narrações durante todo o documentário. Os filmes levam a refletir sobre os aspectos da vida moderna que nos fazem viver sem harmonia com a natureza, bem como a pressão exercida pelas inovações tecnológicas que tornam o cotidiano cada vez mais rápido.
Filmes:
Koyaanisqatsi: Vida Fora de Equilíbrio (Koyaanisqatsi: Life out of Balance) 1983
“Koyaanisqatsi” lida com aspectos da indústria tecnológica hipercinética do Hemisfério Norte. A palavra “Koyaanisqatsi” tem origem na língua Hopi e significa “vida louca, vida em turbulência, a vida fora de equilíbrio, a vida desintegrando, um estado de vida que apela para uma outra forma de vida”.
Powaqqatsi: Vida em Transformação (Powaqqatsi: Life in Transformation) 1988
“Powaqqatsi” já tem um cunho bem mais sociológico, lida com culturas de moralidade, de tradição e da existência artesanal – culturas da simplicidade no hemisfério sul e países asiáticos. Neste Reggio viajou pelo mundo – inclusive no Brasil, com locações em Serra Pelada e São Paulo – para mostrar como países do Terceiro Mundo são explorados pelos poderosos. O filme é de um colorido impressionante, com imagens de grande força, novamente associadas à música envolvente de Philip Glass.
Naqoyqatsi: Vida como Guerra (Naqoyqatsi: Life as war) 2002
“Naqoyqatsi” completa a trilogia com a grandiosidade de abordar o planeta como um todo, conectado, globalizado, mergulhado na tecnologia que encurta distâncias e acelera processos de destruição devido ao mal uso da tecnologia. “Naqoyqatsi vem da língua Hopi e quer dizer “a vida como uma guerra” ou “a guerra como um meio de vida”.
——————————————

Le Voyage dans la lune é um filme francês do ano de 1902. Foi baseado em dois romances populares de seu tempo: Da Terra à Lua, de Julio Verne, e Os Primeiros Homens na Lua, de H. G. Wells.[1] Tinha em seu elenco Victor André, Bleuette Bernon, Brunnet, Jeanne d’Alcy e Henri Delannoy.
O filme teve roteiro e direção de Georges Méliès, com assistência de seu irmão Gaston Méliès. Foi extremamente popular em sua época e o mais conhecido das centenas de produções de Méliès. Foi, provavelmente, o primeiro filme de ficção científica e o primeiro a tratar de seres alienígenas, e usou recursos inovadores de animação e efeitos especiais, incluindo a famosa cena da nave pousando no olho da “Homem da lua”.[1] .
Hoje possui domínio público, pois seus direitos autorais já expiraram.
Foi escolhido um dos cem melhores filmes do século XX no ranking da The Village Voice, ocupando a posição de número 84.[2]
É o filme mais velho presente na lista do livro “1001 filmes para ver antes de morrer”, de Steven Jay Schneider.

No Internet Archive esta disponibilizada uma cópia para download sob a licença “Creative Commons license: Public Domain”.[3]

Além da versão com áudio de época, é possível assistir na internet essa outra, colorizada e com trilha sonora composta pela banda Air:
http://www.youtube.com/watch?v=u3P9h_yaVu0&feature=related

E mais:
Passione
Kiki of Montparnesse

http://www.youtube.com/watch?v=m6UijAIzByE

Plot Device
http://www.youtube.com/watch?v=hKZfAQ7L_WM

by Cinema de Guerrilha

Man Ray – 1890/1976

Emanuel Radnitsky foi fotógrafo, pintor e anarquista.

man-ray-1934

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Conheceu Duchamp em 1915 e fundou o dadá nova-iorquino. Em 1921 conheceu o movimento surrealista na pintura.

Sabe-se que ele trabalhou como fotógrafo para financiar suas pinturas. E que se dedicou a criar imagens abstratas por meio de fotogramas – a raiografia.

manray-tears-1930_1932

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Man Ray também foi cineasta e fazia filmes surrealistas.

A estrela do mar – L’Étoile de Mer de 1928.

http://olugardosangue.blogspot.com/2008/04/ltoile-de-mer-man-ray-1928.html

Ele solarizava os filmes, ou seja, invertia parcialmente os tons da fotografia. O que era branco ficava preto e vice versa. Aparentemente controlava bem essa técnica.

O link abaixo leva para vários filmes dele:

http://www.ubu.com/film/ray.html

Em 1940 Man Ray ensinou fotografia e suas possibilidades expressivas na Califórnia. Seis anos depois, retornou à França.

Em 1963 publicou a autobiografia Auto-Retrato.

Mais sobre a biografia:

http://artholdings.com/cgi-bin/ah/artists.bio.file?cc=ah&ac=2333

http://www.manray-photo.com/catalog/index.php

http://www.manraytrust.com/

E sobre suas obras:

http://oseculoprodigioso.blogspot.com/2007/02/ray-man-fotografia-dadasta-surrealista.html

http://www.getty.edu/art/gettyguide/artMakerDetails?maker=2036&page=8

“Em lugar de pintar pessoas, comecei a fotografá-las, e desisti de pintar retratos ou melhor, se pintava um retrato, não me interessava em ficar parecido. Finalmente conclui que não havia comparação entre as duas coisas, fotografia e pintura. Pinto o que não pode ser fotografado, algo surgido da imaginação, ou um sonho, ou um impulso do subconsciente. Fotografo as coisas que não quero pintar, coisas que já existem.”

man-ray-1975